ふじけんの資材置場

考えたこと、勉強したことの置き場所。勉強した内容のメモ、好きな歌詞の解釈、最新映画の感想など。

トム・フィッツジェラルド監督「ステージ・マザー(原題:Stage Mother)」について"感察"する!!

トム・フィッツジェラルド監督「ステージ・マザー(原題:Stage Mother)」について"感察"する!!

毎度ご訪問ありがとうございます。ふじけんです。

アラサーサラリーマンの私ですが人生の唯一の生き甲斐である映画を観て”感じた”ことを”考察”、つまり”感察”したいと思います。要するにただの戯記事です。

今回は2021年2月26日(金)公開の「ステージ・マザー(原題:Stage Mother)」についてです。

※作品のネタバレを含みます。また個人の感想であり、事実とは異なる記載が含まれることがありますのでご容赦ください。

何より冒頭が面白い

本作品で巧いなと思ったのが冒頭。いかにも場末なスナック風の店内で歌うドラァグクイーン二人組。音楽に合わせて口パクで歌う。んーいまいち。当然客もまばらで雰囲気も白けている。そんなスナック、ではなくゲイバーが本作の舞台。

その後、貴族の恰好をしたドラァグクイーンが登場し、アルコールでフラフラになりながら口パクのパフォーマンスを始めますが口が曲に全く合ってない。さっきの二人組よりヒドイ。曲も佳境に差し掛かった頃、なんと彼女は突然ぶっ倒れ、そのまま彼女は帰らぬ人となってしまう。彼女の本名はリッキー、そう本作の「主人公」である。

なんという急展開であろうか。冒頭10分で主人公は息を引き取る。主人公がリッキーの母であるメイベリンに移って以降の話はウェルメイドでチアフルな作品の中で、この冒頭だけは非常にショックの大きいシーンとなっている。

テキサスとサンフランシスコ

リッキーの母親であるメイベリンは彼女の訃報を「友人」であるネイサンから聞く。息子の子供の頃の写真を抱いて号泣し、息子の死を悲しむメイベリン。彼女はリッキーの葬式が開催されるサンフランシスコに向かおうするが、夫は葬式に参加しないどころか、家を出ていった息子のことなど知らないと言い放つ。それでも夫の反対を押し切りメイベリンは一人サンフランシスコに向かう。

このメイベリン夫婦が住んでいるのはテキサス州。本物カウボーイがすむ(と言われる)田舎町に住んでおり、彼らの生活スタイルは非常にコンサバティブ。一方のサンフランシスコはドラァグクイーン、シングルマザー達が闊歩する自由でカオスな街として描かれておりこの2つの州の文化的な対立構造とメイベリンの葛藤が対応する形で話が進んでいく。

そして場面は変わりサンフランシスコ。意を決して参加した息子リッキーの葬式には同じカマであるドラァグクイーン達が。。。明らかに場違いなメイベリンドラァグクイーン達は故人であるリッキーが大好きであったという愉快で下品なショーを始める。唖然とするメイベリン。彼女は耐え切れずに葬式会場を後にした。

家を出た子供のことを親はどれだけ知っているのだろうか

逃げるように葬式会場から飛び出したメイベリン。保守的な彼女にとって葬式で行われたドラァグクイーンのショーはインパクトが強すぎた。その後、彼女はリッキーと彼女の「友人」であったネイサンが同棲していたアパートを訪れるが文字通り門前払いをくらう。リッキーはメイベリンが認めればネイサンとパートナーになるつもりだったらしく、ネイサンはいつまでも結婚を認めなかったメイベリンを疎んでいるよう。

メイベリンが知っているのは、子供の頃の「いい子」だったリッキーであり、家を出てって以降のドラァグクイーンとして息子のことは知らない。メイベリンは息子リッキーがドラァグクイーンとして過ごしたこの街で、息子の面影を追いつつ、彼の残したゲイバーの改革に着手するだった。

マザーの第2の人生

ゲイバーの改革に乗り出した彼女はそこで働くドラァグクイーン達や居候先のシングルマザーの母として、第2の人生を歩み始める。そんな中で彼女はナイスミドルな恋愛も経験する。テキサスの良い奥さんであった彼女はドラァグクイーン達に感化される形でサンフランシスコの女になっていくというのが以降のあらすじ。

途中、テキサスに住む夫が、葬式に行って以来帰ってこないメイベリンを連れ戻しに来るが結局彼女はサンフランシスコに帰るという選択をする。夫の奉仕者である「良い妻」であったメイベリンはもういないのだ。

場所が変われば人が変わるとはいうが、メイベリンは息子が過ごしたサンフランシスコという場所でステージ・マザーとして生まれ変わったのだろうか、それとも元々彼女が持っていた彼女のマザーとしての素質がこのサンフランシスコで開花したのだろうか。

惜しむらくは、息子のリッキーが生きている間にこのサンフランシスコを訪れていればということだろう。そうすればリッキーにとっても、彼のパートナーのネイサンにとっても、そしてメイベリンにとってもより幸福な人生となったに違いない。ただリッキーの死がなければ、メイベリンはサンフランシスコに訪れることもなかったでしょう。そう考えるとすべてがうまくいくなんてことはないのだろうと思いました。

何かを始めるのに遅すぎることはない、むしろ何もしないと後悔するぞ

そう思った作品でした。

参考

stage-mother.jp

eiga.com

 

庵野秀明作「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||」について"感察"する!!

庵野秀明作「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||」について"感察"する!!

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アラサーサラリーマンの私ですが人生の唯一の生き甲斐である映画を観て”感じた”ことを”考察”、つまり”感察”したいと思います。要するにただの戯記事です。

今回は2021年3月8日(月)公開の「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||」についてです。

作品のネタバレを含みます。また個人の感想であり、事実とは異なる記載が含まれることがありますのでご容赦ください。

※咀嚼中につき、随時更新。明日も仕事だし。。。

私にとってのエヴァがどういう作品か

まず私にとってエヴァンゲリオンがどういった作品か関係を述べておきます。というのも、TVシリーズをリアルタイムで見た世代と新劇場版から見た世代ではこのエヴァンゲリオンに対して抱いている「想い」が違うと考えているからです。

スターウォーズを4~6をリアルタイムで見た世代とプリクエルである1~3から見始めた世代ではスターウォーズに抱く想いが違うのと同様です。スターウォーズの場合はこの想いの違いがシークエルである7~9へ抱く感想で表れているように思います。

まず私が最初見たエヴァヱヴァンゲリヲン新劇場版:破で、しかも劇場ではなくDVDで見ました。そこからTVシリーズを1話から見て、旧劇場版を観て、新劇場版:Qを映画館で観て、シン・エヴァンゲリオンを劇場で観るに至っています。学生の時にリアルタイムでTV版エヴァを観ていたようなエヴァンゲリオンネイティヴ(私の造語です、おそらく?)ではありません。

TVアニメで言うとエヴァンゲリオンより先にまどか☆マギカを観ており、漫画でいうと進撃の巨人を読んでおり、ジャンプで言うとNARUTOBLEACHの世代です。当然、宇宙戦艦ヤマト銀河鉄道999は観ていないし、ガンダムは後から追っかけました。

ですから、私はエヴァやヱヴァから大きな影響を受けた人間ではないと思います。暇なときに映画を観ようと思って、Googleで「おすすめ アニメ 映画」で検索したときにAKIRAやパプリカがHITするのと同様に、エヴァンゲリオンがHITしたから見てみたに過ぎないのです。

そういったアニメや漫画に興味があるが、先輩方や本職の人?に比べずいぶんとリテラシーの低い人間がこのシン・エヴァンゲリオン劇場版:||を観て抱いた感想を以下で述べていくものと位置づけください。また考察ではないので重ねてご容赦ください。

 

新劇場版におけるシンジとミサトの関係は実は険悪だった

シン・エヴァンゲリオンを観るにあたり、新劇場版序~Qを見返し、まず気づいたことが実はシンジとミサトの関係が険悪だったということです。険悪という表現が適切か分かりませんが、シンジとミサトは適切な信頼関係を抱けていないように見受けられます。

まず序では第5の使徒迎撃後、シンジがミサトに命令違反を咎められ宛てもなく家出をしますが、TVシリーズと異なり駅のホームでの「ただいま」「おかえりなさい」のくだりがありません。見返したときは尺の都合か意図的か分かりませんでしたが、Qとシンを観てある程度意図してカットしていたのではないかと推測します。

また破の冒頭、ゲンドウとシンジがユイの墓参りの後、送迎に着たミサトの車に乗るシーンではシンジはミサトに対してそっぽを向いており、受答えも素っ気ないです。新劇場版:破ではレイやアスカとの他のヒロインとの関係が非常に良好であったのに対し、ミサトとだけは信頼関係が築けていないのです。

なぜこのような設定の違いがあったかというと、「保護者になれないミサト」の問題を新劇場版では解決しようとしたのではないかと考えてます。多くは語りませんが、シン・エヴァではその問題を取り扱っており、一定の回答を示しているように思います。

北上ミドリというキャラクターは非エヴァファンの代理者

北上ミドリというキャラクターは新劇場版:Qで登場したキャラクターです。ピンクの髪、ギャル言葉などヴィレクルーの中でも異色な存在として描かれています。そんな彼女ですが、2020年5月16日にNHK BSプレミアムにて放送された『発表!全エヴァンゲリオン大投票』のTVシリーズと新劇場版3作品に登場する29名を対象とした(人気)キャラクター部門では上位20人にランクインしておりません。作中で目立った活躍もなく、キャラの掘り下げ不足もあってかこのような結果となったのでしょう。

だとしたらわざわざ彼女をこのエヴァンゲリオンという大舞台に登場させたのはなぜでしょうか、またその役割は何だったのでしょうか。

私はこのキャラクターの役割は「どこまでもこの現実社会にいるエヴァファンでない一般人であること」だと考えてます。(メタ的なキャラとでもいうのだろうか)

まずキャラクターの設定であるギャル(※)という点、現実社会にいるギャルはエヴァファンではないでしょう。(レッテル張りになってしまいますが、コンテンツテンプレートということで)。この現実世界のギャルである彼女はこのエヴァンゲリオンという不思議の国に引きずり込まれている状態なのです。そのため、彼女の言動は作中どこまでも実際の現実的です。

まず彼女が登場する新劇場版:Q冒頭での青葉シゲルとの会話。彼女の初登場シーンであり、作品におけるキャラクターの印象を決める重要なシーンですが、彼女の第1声は「それ、私の仕事ですか?」というセリフ。彼女にとってヴンダーに搭乗することはリアリティのない漠然とした使命ではなく「仕事」なのです。

そしてシン・エヴァンゲリオン。ゲンドウを追いかけるため初号機に乗ろうとしたシンジに対し彼女は銃を向けます。あんたのせいでめちゃくちゃだと、そしてミサトに対しては身内に甘すぎだと言い放ちます。
このシーンはシンジが自らの意思で父との対話を望み、初号機に乗ろうという場面であり、エヴァファンからしたらシンジに全量ライドする熱いシーンなのですが、現実社会の一般人の代理者である彼女は以下のように「水」ではなく「釘」を差しているように思います。

「いい大人がエヴァに夢中になっている間に現実社会(日本)めちゃくちゃなのに、何をいまさら「着地」しようとしてんの?身内(エヴァファン)に甘すぎ」

この劇中最高に熱いシーンに彼女を登場させたのはベストタイミングだと考えます。そして一連のやりとりにおける彼女の最後の締めくくりのセリフは

「明日生きていくことだけを考えよう」

なのです。これは和解ではなく諦めです。

その後、巨大化した綾波の頭をみて彼女が「絶対ヘン」というのも、実際に映画を観てる現実社会の我々が「ヘン」と思ったから、「怖い」ではなく「ヘン」と言ったのです。(あの3Dはないでしょ。。。と思えるかどうかです。)

個人的には北上ミドリというキャラクターめちゃくちゃ大事だと思うのですが、そのキャラクターがランキングの対象外、つまりエヴァファンの間から疎外されているというのはなんとも皮肉めいているなぁと思います。

 

※ギャルとしてのアスカ(イマジナリー)とミドリ(リアリティ)

 

ーー2021/3/8

中島みゆきのアルバム「中島みゆき」の好きな歌詞5選

中島みゆきのアルバム「中島みゆき」の好きな歌詞5選

 

毎度ご訪問ありがとうございます。ふじけんです。

アラサーサラリーマンの私ですが仕事が辛いときにいつも聴いてる中島みゆきさんの歌の歌詞をひたすら紹介したいと思います。笑

今回は個人的に最も好きなアルバムの一つ「中島みゆき」の歌をご紹介します。

アルバム「中島みゆき」について

中島みゆき』は、1988年3月16日に発表された中島みゆきの15作目のオリジナルアルバムです。中島みゆき中島みゆき、自分の名前を関したこのアルバムは全体的にロック色の強いアルバムです。「ファイト」の歌声をイメージしていると全く別人に聞こえます。そんなアルバム「中島みゆき」に収録されている歌から個人的に好きな歌詞を5つ紹介したいと思います。

 

1.『土用波』 

愛の重さを疑いながら
愛に全てをさらわれてゆく

土用波は夏の土用のころ起こる高い大きな波のことだそうで、私もこの曲を聞いてから知りました。すべてをさらう夏の大波と愛を結びつけ、愛という感情の荒々しさを表現しているように思います。

2.『泥は降りしきる

いいよォ ごめんだとか
べつにィ 平気だから
好きだとか 嘘だから
あれ みんな冗談だから
ほら 笑っているでしょう

フラれた女性の心境を描いた1曲。。。というよりも好きになった男性にはすでに彼女が、もしかしたら奥さんがいて、浮気なり不倫されていた女性の心境を描いているように思います。曲の最後はみゆきさんも思わず感情がこもってしまったようで涙声で歌っているように聞こえます。他の曲でもたまにありますよね。他アルバムの「捨てるほどの愛でいいから」とか聞いてて切なくなります。

3.『黄色い犬』

素っ裸で I Love You
素っ裸で I Need You
何ンにもない女でも 愛してくれますか

この歌詞だけ見ると春を売る仕事をしている女性に見えますが、歌詞全体をみるとどうも不穏な内容。今度しっかり感察してみようかなと思います。

4.『クレンジング クリーム

クレンジングクリームひと塗り いやな女現われる

このフレーズが歌詞を変えて連続する特徴的な曲。オチが秀逸、、、というか残酷な1曲。「化粧」という曲もあり、もしかしたらアンサーソングなのかなぁなどと考えてます。

5.『ローリング』

工事ランプの凍る路地をたどって
探しあぐねた たむろできる場所を
昨夜 騒いだ店は 客を忘れて
一見相手の洒落た挨拶を配る

こちらは曲の歌い出しのフレーズ。「あぐねる」というのはいろいろ努力しても思うような結果が得られないで困ってしまうこと。この歌の主人公はたむろできる場所=自分の居場所を探しているがそれが見つけられない。自分のことを「常連さん」のように扱ってくれるかと期待し、昨日行ったお店に行ってみるも、他人行儀の丁寧な接客しかしてくれない。たった数行で現代的な疎外感を感じさせる歌詞ですが、「一見相手の洒落た挨拶を配る」とはステキな言い回しですよね。みゆきさんの曲の中でも特に好きな曲の一つです。

余談

Wikipedisによると当アルバムで中島みゆきの「御乱心の時代」は終止符が打たれることとなったそうです。みゆきさんの歌声や歌い方、曲調はどんどん変わってくのですが、初期のフォークソングから一転してロック調の曲が増えたのが「御乱心の時代」だったのでしょうか。当時ではなく後から追いかけた私にとってはどの年代の曲も魅力的であり、この「御乱心の時代」に製作された曲も好きなものが多いです。とてもとてもご乱心というようには思えなかったのですがね。

参照

中島みゆき (アルバム) - Wikipedia

 

 

中島みゆき

中島みゆき

  • アーティスト:中島みゆき
  • 発売日: 2001/05/23
  • メディア: CD
 

 

中島みゆきのアルバム「臨月」の好きな歌詞5選

中島みゆきのアルバム「臨月」の好きな歌詞5選

 

毎度ご訪問ありがとうございます。ふじけんです。

アラサーサラリーマンの私ですが仕事が辛いときにいつも聴いてる中島みゆきさんの歌の歌詞をひたすら紹介したいと思います。笑

今回は個人的に最も好きなアルバムの一つ「臨月」の歌をご紹介します。

 

アルバム「臨月」について

『臨月』(りんげつ)は、1981年3月5日に発表された中島みゆきの8作目のオリジナルアルバムです。このアルバムのみゆきさんの声はとても優しく、ナイトキャップにうってつけです。僕もよくこのアルバムを流しながら寝落ちしてます。そんなアルバム「臨月」に収録されている歌から個人的に好きな歌詞を5つ紹介したいと思います。

1.『あした天気になれ』 

夢もあります 欲もあります
かなうはずなんて ないと思います
夢に破れて あてにはずれて
泣いてばかりじゃ いやになります

好きな歌詞というか曲全体が好きです(笑)。いわゆる天邪鬼な心境を歌った曲で曲調は非常にポップで聞きやすいです。2番の歌い出しもあ~あるあるって感じです。

2.『あなたが海を見ているうちに』

こんな海辺に するんじゃなかった
いいかげんな 街ならよかった

恋人の別れを描いた曲。どんな場所で別れたのか、どこにいるのか、場所とその移動を歌っているだけなのにやたら心に刺さる。中島みゆきの真骨頂、叙景的な歌詞。

3.『バス通り』

あの日はふたりの時計が違ってたのよね
あなたはほんとは待っていてくれたのよね

ある女性がお店にいるとそこに偶然昔付き合ってた彼氏が見知らぬ女性と一緒に現れる。彼と彼女は雨宿りで軒先に寄っただけで、ウィンドウ越しにいる女性の存在に気づいてない、というシチュエーション。このお店にいた女性と元彼氏は自然消滅だったことが、この歌詞から伺えます。女々しくて女々しくて女々しくて辛いよ~な曲。時計という小道具が効果的に使われています。

4.『成人世代』

電車のポスターは いつでも夢が
手元に届きそうな ことばだけ選ぶ

成人世代はこのアルバムで最も好きな曲の一つです。歌い出しも好きなのですがこの歌詞に表れる諦観が今の私にとって等身大の悩みとしてとてもとても共感できるのです。個人的に缶コーヒーのBOSSのCMにピッタリな曲だと思ってます。絶対人気出ますよ!関係者の方是非!!笑

5.『友情』

この世見据えて笑うほど
冷たい悟りもまだ持てず
この世望んで 走るほど
心の荷物は軽くない

未熟、という言葉が浮かびました。「成人世代」でも歌われているのですが自分が明らかに子供ではなく、しかし大人というには心持てずという中途半端な存在であるという「大変さ」が歌われているように思います。

余談

正直当アルバムに収録されている曲は全部好きなので5選できません笑
他にアルバムに収録されている曲だと「ひとり上手」とか有名ですね。
私このアルバム大好きなのですが、このアルバムが発売された1981年に中島みゆきさんは29歳で私と同じアラサーであり、人生のステージ?的に共感できる歌詞が多いのが理由かもしれません。(ほんとすごいよね。。。)また男女の別れを描いている曲が多いのもこのアルバムの特徴かも。

このアルバムに収録されている「あわせ鏡」については弊ブログで個別に取り扱っているのでよかったら見てみてください。

fuji-ken.hatenablog.com

参照

臨月 (中島みゆきのアルバム) - Wikipedia

 

臨月【リマスター(HQCD)】

臨月【リマスター(HQCD)】

  • アーティスト:中島みゆき
  • 発売日: 2018/03/07
  • メディア: CD
 

 

 

吾峠呼世晴作「鬼滅の刃」(特に縁壱)について"感察"する!!

吾峠呼世晴作「鬼滅の刃」について"感察"する!!

毎度ご訪問ありがとうございます。ふじけんです。

アラサーサラリーマンの私ですが私の中で話題になっている漫画を観て”感じた”ことを”考察”、つまり”感察”したいと思います。要するにただの戯記事です。

今回はいわずとしれた人気作吾峠呼世晴作「鬼滅の刃」、その中で個人的に最もお気に入りの話の一つである単行本21巻収録第187話「無垢なる人」について”感察”します。というかこの話が鬼滅の刃の中で一番好きです。笑

作品のネタバレを含みます。また個人の感想であり、事実とは異なる記載が含まれることがありますのでご容赦ください。

 

あらすじ

第187話とその前話である第186話はいわゆる過去回想回であり、始まりの呼吸の使い手である縁壱が炭治郎の祖先である炭吉に対して身の上話をする、という話となっております。

「誰かに話を聞いて欲しかった」

縁壱が思い詰めていること、そして孤立していることが伺えるこの切り出しから、縁壱に何があり、何を思い詰めているのか、どうして孤立しているのかが第186話、第187話の2話に掛けて語られます。

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縁壱の生い立ち(20巻でも一部語られてます)、妻であるうたとの出会い、そして鬼との出会い。その中で縁壱と無惨との邂逅について語られます。始まりの呼吸の使い手と鬼の始祖である無惨との対峙であり、作中世界の最も重要な出来事であると同時に作品の山場でしょう。

お気に入りポイントその1:縁壱から無惨への問いかけ

縁壱と無惨との邂逅の中で、縁壱は無惨に問いかけます。

「命を何だと思っている?」

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この問いかけに対して無惨は答えず、縁壱を見ているだけでした。縁壱はその時のことを以下のように振り返っています。

「怒りの為か顔が赤黒く膨れあ上がっていて私の言葉は男の心まで届かないと思った」

縁壱のこの短い問いかけ、素晴らしいと思いました。「なぜ人を殺す?」、「なぜ鬼を作る?」、「殺した人に申し訳ないと思わないのか」ではなく、「命を何だと思っている?」なのです。
またこの問いかけでは「命」が誰の命か明言されていないことが描写として巧みだと思います。縁壱は命を「(自分も含めた)他人の命」と考えていますが、無惨にとって命は「自分の命」と考えたように見受けられます。急所を切り伏せられた無惨からすると、この縁壱の問いかけは意味が不明で「私の命を脅かしておいて、何を言っているんだ此奴」と思ったのでしょう。故に無惨は縁壱を本物の「化物」として恐れるのです。(22巻第195話でこの場面の無惨の心の内が語られています。)
縁壱としては意図していなかったことでしょうが、この問いかけにより「命」に対する価値観が縁壱と無惨で違っていることが分かったが故に「私の言葉は男の心まで届かない」と縁壱は考えたのではないでしょうか。
この問いかけに対し答えない、答えられないというこの場面で縁壱の命に対する考えと無惨の命に対する考え、延いては人(鬼殺隊)と鬼との考え方(=価値観)が決定的に相容れないものだということが分かります。巧いですね。。。

お気に入りポイントその2:生き汚いという言葉

無惨が撤退し、そこに残された珠世が放った名言。今後アニメなり映画なりで映像化されたときに話題となること間違いないでしょう。(単行本発売時にも話題になりましたっけ。。。)
この生き汚いという言葉はおそらく作品の造語であると思います。つまり鬼舞辻無惨を形容するために生まれた言葉なのです。もし辞書に生き汚いという言葉が収録される際には「吾峠呼世晴作の鬼滅の刃に登場する鬼舞辻無惨のようであること」と説明がつくのかもしれません。
では鬼舞辻無惨のどういった点が珠世に「生き汚い」と言わせしめたのでしょうか。私はただ単に生きることに執着しているという点だけでなく、以下の4点を以て「生き汚い」ということができるのではないかと考えてます。

1.生きることに執着していること(目的)
2.目的を阻害する要因を特定し、除去すること(目標)
3.目標を達成するために最適な手段を選択すること
4.その手段の達成のために「他人の命」の犠牲は厭わないこと

まず生きることに執着していることですが、作中に登場する別の言い方をすると「永遠、不滅であること」が鬼舞辻の目的となります。(単行本16巻137話)

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首脳会談

そしてその目的を達成するために「首の弱点を克服すること」、「太陽を克服すること」、「自身の危機となる鬼殺隊を滅ぼすこと」が目標になります。
その目標を達成するために「珠世を利用」したり、「鬼を作って青い彼岸花や太陽を克服する体質の人間を探させる」などをしています。忘れられがちですが、無惨は世界征服をするために鬼を作っているのではありません。
そして目標達成のためには手段を選ばない。人間が、あるいは鬼がいくら犠牲になっても構いません。ネタにされがちな下弦の鬼の粛清ですが、これは目標の達成に寄与しないと判断された鬼たちのリストラとも考えられます。

以下ご参考まで

目的・目標・手段の意味と違いを具体例でわかりやすく説明してみました

無惨は生きるという目的のために非常に目的合理的に行動していることが分かります。「生きたい」と思うのは生物であれば当たり前のことですが、そのために合理的かつ非情に振舞う点が生き汚いと言われた理由なのではないかと考えます。

お気に入りポイントその3:縁壱の心

炭吉に対して、妻子の死、無惨との対峙、兄が鬼になったことを語った後、縁壱が最後に心の内を吐露します。

「しかし私はしくじった。結局しくじってしまったのだ。私がしくじったせいでこれからもまた多くの人の命が奪われる」

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作中の炭治郎ではないですが、「縁壱さんは悪くない」のです。ただ縁壱は自身が特別強いこと、そして自身が為すべきことがわかっていたために、これらのしくじりは自分の責任であると感じているのです。他人の命を、その営みを美しいと感じる縁壱だからこそ、自分が、いわば使命をしくじったことにより、それが奪われたこと、そしてこれからも奪われ続けることに対して申し訳なさ、心苦しさを感じているのでしょう。

縁壱に掛ける言葉が見当たらない炭吉、そんな中、炭吉と妻すやこの娘であるすみれ(無垢なる人)がだっこをお願いしてきます。そして縁壱はすみれを抱き上げ、その屈託のない笑顔に涙するのです。叶わなかった家族を持つという夢をすみれに重ねたのか、剣士として救った竈門家族の幸せを思ったのか、そのとき縁壱が何を思ったか明記されてないのも良いですね、、、この場面何度見ても泣きます

f:id:Fuji_ken:20210206160953p:plain

ジャンプ的な文脈で言えば、縁壱は作中世界で最強、無惨より強いという点に目が行きがちです。それは間違いないのですが、その最強とされるキャラクターの心の内にどれだけの葛藤があったのか、その心苦しさを描いた作品は少ないと思います。それが描かれるからこそ、私はこの話が鬼滅の刃の中で最も好きなんです。

余談

鬼滅の刃の映像化をめぐって無惨のような生き汚い鬼達が現れているとの噂を聞きます。鬼がいるのか真偽の方は定かではないですが、「生き残ること」に躍起になっている鬼が存在している為に、作者が、作品が、読者が犠牲になるのでしょう。鬼達にはきっと「私の言葉は彼らの心まで届かない」のかもしれません。鬼達は本当にこの作品読んだのですかね。。。

 

鬼滅の刃 16 (ジャンプコミックスDIGITAL)

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鬼滅の刃 20 (ジャンプコミックスDIGITAL)

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鬼滅の刃 21 (ジャンプコミックスDIGITAL)

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Clubhouseはなぜ招待制であるか

Clubhouseがなぜ招待制であるか

気になって調べたことのメモ&私見です。作成は2021年2月1日です。
文言の修正2021年2月4日。

気になったこと

以下のニュースです。

www.youtube.com


招待を希望する人が続出、招待枠(電話番号+アカウント)が金銭取引されるなど話題のClubhouseです。このClubhouseについて気になったのはなぜ「招待制」であるかということ。
プラットフォームビジネスであればユーザー数は多ければ多いほど良いものですが、なぜこのClubhouseは招待制という仕組みを導入したのか気になったのです。

続きを読む

委託先システムエンジニアによるgithub経由のソースコード流出について私見

プロジェクトメンバーによるgithub経由のソースコード流出について

気になって調べたことのメモ&私見です。作成は2021年1月30日です。

 

気になったこと

以下のニュースです。

www.itmedia.co.jp

本来非公開の情報である企業のシステムのソースコードを開発メンバーがGithubで公開してしまいソースコードの流出となった件です。

メモ、考えたこと

究極的には企業のソースコードの個人による流出を防ぐことはできない?

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